Pablo Picasso (1881–1973) é, indiscutivelmente, um dos artistas mais influentes do século XX. Sua genialidade transcendeu os limites da pintura, escultura, cerâmica, gravura e poesia, moldando os rumos da arte moderna. Co-criador do Cubismo e incansável inovador, Picasso reinventou sua arte diversas vezes ao longo de sua vida, desafiando convenções estéticas e políticas.
1. Primeiros Anos e Formação
Picasso nasceu em Málaga, na Espanha, em 25 de outubro de 1881. Seu pai, José Ruiz Blasco, era professor de desenho, e reconheceu precocemente o talento do filho.
- Aos sete anos, Picasso já desenhava com notável habilidade.
- Aos 14, foi admitido na escola de belas artes de Barcelona.
- Em 1897, mudou-se para Madrid, para estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando.
Contudo, Picasso não se encaixava nos moldes acadêmicos e logo começou a trilhar um caminho mais experimental.
2. As Fases da Obra de Picasso
2.1. Período Azul (1901–1904)
Marcado por tons frios e temas melancólicos, o Período Azul reflete o sofrimento pessoal do artista, sobretudo após o suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. As obras retratam a pobreza, a solidão e a condição humana.
- Destaques: O Velho Guitarrista (1903), Vida (1903).
2.2. Período Rosa (1904–1906)
Com tons mais quentes e temáticas mais leves, esse período reflete a mudança de humor de Picasso, agora vivendo em Paris.
- Destaques: Família de Saltimbancos (1905), A Menina da Bola (1905).
2.3. Proto-Cubismo e Cubismo (1907–1917)
Inspirado por arte africana e ibérica, Picasso, ao lado de Georges Braque, desenvolveu o Cubismo, movimento que fragmentava objetos em múltiplas perspectivas simultâneas.
- Obra-chave: Les Demoiselles d’Avignon (1907).
- Fases do Cubismo:
- Analítico (1909–1912): mais abstrato e monocromático.
- Sintético (1912–1914): uso de colagens e formas mais reconhecíveis.
2.4. Classicismo e Surrealismo (1917–1937)
Após a Primeira Guerra Mundial, Picasso retorna brevemente a formas clássicas e figurativas, mas logo se aproxima do Surrealismo, embora nunca tenha se integrado formalmente ao movimento.
- Destaques: Três Mulheres na Fonte (1921), O Beijo (1931).
3. Guernica: Arte como Protesto
Uma das obras mais icônicas do século XX, Guernica (1937), foi a resposta de Picasso ao bombardeio da cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A tela, em preto e branco, é um grito visual contra a brutalidade da guerra.
- A obra foi encomendada para o pavilhão espanhol da Exposição Internacional de Paris de 1937.
- Tornou-se símbolo universal contra a violência e o autoritarismo.
4. Picasso e a Política
Apesar de evitar o engajamento político direto na juventude, Picasso se filiou ao Partido Comunista Francês em 1944. Era abertamente antifascista e usou sua arte para criticar regimes opressivos.
- Em 1949, desenhou a pomba da paz para o Congresso Mundial da Paz em Paris, que se tornou símbolo do movimento pacifista.
5. Legado e Influência
Picasso morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando mais de 20 mil obras. Sua influência se estende muito além da arte plástica, atingindo a literatura, música e cultura popular.
- Criou estilos, quebrou paradigmas e desafiou a linha entre arte e política.
- Seu legado é perpetuado em museus como o Museu Picasso em Paris e em Barcelona.
6. Curiosidades sobre Picasso
- Tinha um nome completo com 23 palavras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.
- Era supersticioso e acreditava que cortar o cabelo em certos dias dava azar.
- Produziu obras até o último ano de sua vida.
Referências Bibliográficas
- Richardson, John. A Life of Picasso (volumes I–IV). Knopf, 1991–2007.
- Penrose, Roland. Picasso: His Life and Work. University of California Press, 1981.
- Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics. University of California Press, 1968.
- Museu Picasso Barcelona. “Biografia de Pablo Picasso.” https://www.museupicasso.bcn.cat
- Museo Reina Sofía. “Guernica – Pablo Picasso.” https://www.museoreinasofia.es
